一页一页滑动，一件又一件拍品在面前走过，每看到一件有兴趣的，王相就将其收入收藏夹。这只是初选，讲的就是眼缘。接下来才是复选，看介绍，看价格，看功用……同类别的还要进行对比。最终，他挑出8件，加入关注栏。到此，前期准备只剩下最后一项：获取参拍资格。

    他点击了直播页面下方的“参与拍卖”按钮，系统立即跳转到一个专门的登录页面。页面设计简洁明了，上方是“全民出镜·慈善拍卖会”的标识，中间是需要填写的银行卡信息栏，下方则是密密麻麻的规则说明。

    王相眯着眼仔细阅读起来。

    规则要求参与者必须输入本人名下的银行卡号，银行公证人员会通过专业渠道查询持卡人的存款余额、信用额度等资金状况。审核通过后，系统会分配一个临时嘉宾号，凭此号方可出价竞拍。每个嘉宾号对应真实身份，杜绝了恶意注册和虚假出价的可能性。

    最扎眼的是那条惩罚条款：若竞拍成功却无法按时支付款项，不仅会被永久取消参与资格，还将面临不低于成交价30%的违约赔偿，且会被列入网络拍卖失信名单，向各大银行和征信机构通报。

    “这一套组合拳厉害，应该没人敢胡来了。”王相点点头，输入了自己的银行卡号。

    大约过了两分钟，页面弹出一条提示:“尊敬的用户，您的资金验证已通过。您的嘉宾号为：136。祝您竞拍愉快。”

    与此同时，直播画面右下角飘过一行系统公告:“嘉宾136号加入本场拍卖。”

    王相注意到，屏幕上方的嘉宾列表里，已经有一百多个号码亮着，显示在线状态。看来这场拍卖的参与者还真不少。

    全民出镜·慈善拍卖会场，男主持人阿火的声音清晰传来:“……七万二一次，七万二两次，七万二三次!恭喜067号嘉宾拍得这幅《山水清音图》!请公证人员做好记录。”

    镜头切换到一个下一个拍品的特写——第47号拍品。那是一组工艺摆件——一大两小三头梅花鹿。大鹿昂首远眺，两只小鹿依偎在旁，一只低头喝水，一只回头顾盼，形态各异，活灵活现，充满生活气息。给人以安详平和，又生机盎然的感觉。做工极为精细，鹿角上的纹路、身上的斑点都清晰可见，栩栩如生，也不知是如何烧制出来的，想必不易。材质主要是玻璃工艺品，但鹿眼是红宝石，鹿角为绿色，材质他不认识。体积不太大，制作者用玻璃做成了一片水面，观察点高的话，可以看见水中鹿的倒影。这个巧思非常讨人喜欢。

    阿火开始介绍了，王相没怎么听。这件东西他已经看好了，等着出价就是。起拍价不算高，8千，竞价者也少。这是标准的现代工艺品，即便不是生产线量产的大路货，也没什么收藏价值，肯买的人都是因为喜欢。王相也是其中之一，加到1.1万就顺利得手。

    接下来的拍品是双运动鞋，王相试着出了一次价，就没有了下文。他还没到穿拍卖鞋的高度，何况这是鞋子，只有脚有发言权，没穿过，产生不了很强的拥有欲。

    拍卖继续。第52号拍品又引来了他的出手。那是一架飞机模型，最新国产六代战斗机的等比例高仿品。全金属制作，机身涂装采用隐形涂料的哑光质感，连座舱盖都能打开，里面的仪表盘都做得一丝不苟。

    “这个有意思。”男孩子都对军事装备感兴趣，这种精致的模型正合他的心意，也在他的目标栏中。王相用6千多拿下。忍不住自言自语：“要是小时候有这个，我能在床上玩一整天。”

    此刻，轮到了第69号拍品——一盏西式古董台灯。这是王相最期待的一件。

    初看时他并未在意，看过介绍后，才有了一点兴趣。

    介绍得很简略：新艺术运动风格台灯，约制于1900-1910年间，无品牌标识，制作人不详。主要造型为一位不知名的女神，身穿长袍，手挽花枝，赤足仰望。材质为青铜底座配彩色玻璃灯罩。做过年份检测，证实有百年以上历史。起拍价三万八千元。

    下面附了几张高清照片。照片中的台灯通体散发着温润的光泽，青铜铸造的女神雕像栩栩如生，长袍的褶皱、花枝的纹理都细腻入微。女神脸部轮廓分明，微微仰首，目光望向远方，表情宁静而深邃。灯罩是彩色玻璃拼接而成，虽不及蒂芙尼那种近2000块碎片的奢华，但也有上百片之多，以琥珀色和淡绿色为主，透光性不算好，却增加了朦胧感。

    约1890-1910年兴起的新艺术运动的核心是向自然致敬，风格奢华细腻。其台灯设计大量采用植物和花卉的有机形态，如睡莲、藤蔓、鸢尾花、百合，灯具常模仿植物的茎、叶、花朵。拒绝直线和直角，其“面条式”或“鞭索式”的纤细蜿蜒线条是鲜明特征。其中最富盛名的制作者主要有：

    蒂芙尼工作室 (Tiffany Studios)：由路易斯·康福特·蒂芙尼于20世纪初创立，是新艺术运动的杰出代表。灵感源自自然，以花卉、植物、蜻蜓等为主题，常见“睡莲”、“紫藤”、“蜻蜓”等经典设计。灯罩由近千块微型彩色玻璃片组成，全部是由工匠采用铜箔法、手工切割并拼接而成，图案如画，颜色华丽。常搭配黄铜或青铜底座。此外，还有瓷器、铜鎏金、珐琅、木雕等不同材质的选择。被誉为“古董台灯中的皇冠上的宝石”，价值极高，常拍出天价。

    埃米尔·加莱 (Émile Gallé)：擅长浮雕玻璃（Caméo），通过多层玻璃酸蚀形成浮雕肌理，色彩细腻，如油画般精美。

    道姆兄弟 (Daum Frères)：常采用斑纹玻璃，并创造性地将金属基底设计成睡莲等生动的形态。

    穆勒兄弟 (Muller Frères)：以虹彩和斑纹玻璃灯罩闻名，风格华丽。

    新艺术台灯的价格差异巨大，从数百、数千美元到拍卖会上创下天价的珍品都有。对于像蒂芙尼或加莱这样的顶尖大师作品，它们在全球藏家眼中就是“硬通货”。

    例如：蒂芙尼工作室的代表作龙葵灯高达近230万美元，约1903年的台灯“睡莲”成交价高达337.25万美元（约合人民币2400万元），即使是加莱的“紫藤”台灯估价也在50万至70万美元之间。路易斯·马若雷勒与道姆合作的“睡莲”台灯成交价20万美元，另一件加莱的浮雕玻璃台灯市场标价也达到1.8万英镑。

    当然，那些都是世界级精品，不是眼前这盏台灯。王相的兴趣来源于一下3点：台灯嘛，有实际功用。造型外观都喜欢，还是件古董，有附加价值。

    王相反复翻看这几张照片，越看越入迷。页面下方有一段文字，让他心头微颤，深有感触：

    “新艺术运动的台灯，在亮起的一刻，仿佛一道‘通往过去的任意门’，让你瞬间置身于那个对自然与手工极致推崇的‘美好时代’。”

    “通往过去……”他喃喃重复了一遍，看过这段话，再盯着这盏台灯看，王相总觉得它有种说不出的吸引力。这不是那种一眼就能看穿的美，而是越看越有味道，总觉得那女神真在凝望着什么，期盼着什么，让人忍不住想顺着她的目光一同望去。

    “可惜起拍价不低，而且这种古董通常只有外国人喜欢，在国内喜欢的人应该不多。如果没什么人出价，倒是可以捡个漏。”王相暗自盘算着。

    平台提供了类似拍品的成交记录：一件20世纪50年代的青铜神话人物台灯估价200-500美元，折合人民币其实也就3万多。雕塑人像类灯具的底座本身就是一件雕塑，材质以青铜或铜为主，常见古典神话人物或优雅的女性形象，艺术价值极高。眼前这盏虽说是“三无产品”——无名、无品牌、无制作人，但胜在年代更早，做工也精致。

    “三万八……”王相咬了咬嘴唇。穷人心态又开始作祟：“买还是不买？花几万块买个旧灯？只是因为喜欢？”

    拍卖迅速开始。确实有人出价，但竞争不激烈。价格从三万八慢慢爬到四万一、四万五、四万七……

    王相一直没动。他盯着屏幕上的出价记录，手指在扶手上轻轻敲着。

    五万。

    五万二。

    到了5万以上后，参与的人迅速减少，出价也越来越慢。“差不多了。”他深吸一口气，输入五万五。

    系统显示：“136号出价55000元。”

    停顿了两秒，另一个嘉宾号加到了五万七。

    “嗯？”王相眉头一皱，“还有人跟我抢？”他犹豫了几秒——这几十秒里，脑子里两个念头来回交锋：“五万七了，再加就是六万，溢价快百分之六十了，值吗？”，“可是你真的很想要啊！错过就没了！这可是外国古董，国内你有钱都没地方买的。”

    尚未有结论，代购美女发来了鼓励：“大哥，出手吧。凭我的经验，对方应该是最后一搏了。打倒他！”

    王相咬着后槽牙，狠狠点了六万。

    这一次，对面沉默了。

    “六万一次！六万两次！六万三次！恭喜136号嘉宾拍得新艺术风格青铜女神台灯！”阿火的声音充满着亢奋。

    王相长出一口气，靠在椅背上，果汁杯差点滑落。他赶紧伸手接住，灌了一大口，冰凉的液体顺着喉咙滑下去，却压不住心里的那点肉疼。这个价钱不低了，溢价高达57.8%。

    “六万块……”他盯着屏幕上台灯的照片，女神依旧宁静地仰望着远方，“算了，喜欢就好。确实好看。”

    可紧接着，他又忍不住担忧：“万一买贵了呢？万一以后想出手没人要呢？无名、无品牌、无制作人的三无产品啊……”

    自尊心在这时候跳了出来：“我王相差这点钱？不就是六万吗？九牛一毛而已。”

    然而内心深处，那个曾经的穷小子还在小声反驳：“可你以前连六千块的衣服都舍不得买……”

    他把果汁一饮而尽，像喝了杯闷酒。买了个6万块的台灯而已，怎么会如同刚打完一场大战般如释重负？这种胜利真有价值吗？

    窗外的雨还在下，灯光透过雨帘，整个世界都显得朦朦胧胧。手机屏幕上，那盏台灯静静地散发着温润的光，女神的嘴角似乎带着一丝若有若无的笑意——仿佛在说：欢迎来到我的时代。